Bio
Rafael Mariano Garcia é ator-pesquisador, nascido em 1991, na cidade de Garça, interior de São Paulo.
Entre 2006 e 2010, atuou como membro da Cia. Evoé ou Não É e colaborador do Núcleo de Artes Cênicas (NAC) em Garça/SP, participando de diversos espetáculos, tais como: “Coração Cia. Ltda.” (2008), “A Memória Conhece Todos os Caminhos de Volta” (2008), “Charles Chaplin” (2008), “Via Cênica IV” (2008), “II Café Literário TODAS - Mostra de Leituras Sensoriais” (2008), “O Bem-Amado” (2009) e “Via Cênica V - Trânsito para Alegrias Distraídas” (2010).
Em 2011, ingressou no curso de Artes Cênicas na Universidade Estadual de Londrina. Durante a sua graduação, foi pesquisador do Projeto Técnica Klauss Vianna e Dramaturgia Corporal: Estudo Sistêmico do Movimento, coordenado pela Profa Dra. Ceres Vittori. Como resultado desses estudos, criou-se o espetáculo “Pés-De-deux”. O trabalho teve estreia na Mostra de Teatro de Ouro Preto, em 2012. O espetáculo também foi apresentado no Festival Internacional de Londrina (FILO) e no Teatro Usina Cultural, em Londrina/PR. Participou ativamente de projetos de pesquisa e ensino na mesma universidade, com foco em Direção e Produção Teatral, Encenação, Cenografia e Produção Audiovisual. Foi estagiário de produção do Teatro Ouro Verde.
Em 2013, encenou seu primeiro solo “Estações Mortas” na mostra Fringe do Festival de Teatro de Curitiba.
Em 2014, colaborou com o projeto Cabaré Filosófico, idealizado pelo Prof. Dr. Gabriel Giannattasio, do Departamento de História do Centro de Letras e Ciências Humanas (CLCH) da Universidade Estadual de Londrina, atuando como cenógrafo no evento Cabaret Valentino - Pensamento e Ebridade. A iniciativa incluiu uma série de atividades, como palestras com a filósofa Viviane Mosé e o cronista Xico Sá. Também em 2014, foi assistente de direção e preparador de elenco do curta-metragem “Copo de Leite”. Na mesma época, estreou o solo "Agora, é a Cerimônia do Adeus" no Museu Histórico de Londrina, que foi resultado de sua pesquisa de conclusão de curso sobre as relações entre memória, corpo e criação. O trabalho acadêmico foi indicado para publicação pela banca avaliadora, devido às suas importantes contribuições para o campo de estudos. Como trabalho de formatura, participou da montagem “Eu Me Lembro” (Wandafuru raifu), inspirada no filme “Depois da Vida”, de Hirokazu Koreeda, sob a direção de Sandra Parra.
Em 2015, apresentou o solo “Agora, é a Cerimônia do Adeus” na 16ª edição do Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto, em Belo Horizonte/MG. Em seguida, estreou seu primeiro curta-metragem intitulado “Os Olhos do Pássaro”. Posteriormente, atuou como colaborador artístico no programa de rádio da UEL FM “Estação Assum Preto”, projeto também idealizado pelo Prof. Dr. Gabriel Giannattasio.
Em parceria com o Museu Histórico de Londrina, criou a intervenção cênica “Performance dos Esquecidos”. O trabalho foi apresentado nos eventos: Dia do Pioneiro (2015), Semana de Museus (2016) e Semana do Café (2017).
Em 2016, atuou como orientador artístico no Projeto Ademar Guerra e ministrou aulas de sociologia e filosofia para alunos do ensino médio do Centro Paula Souza. Nesse mesmo ano, aproximou-se do grupo de taiko — conjunto de tambores de origem japonesa cuja performance envolve música e dança — Hibiki Wadaiko, da Associação Nikkey de Marília. Envolvimento que o aproximou definidamente do campo de estudos japoneses. Além disso, participou como jurado no 10º FETUSC (Festival Estudantil de Teatro do Centro Universitário Sagrado Coração, UNISAGRADO), na cidade de Bauru/SP. No mesmo período, a convite do grupo Evelina Grandis de acordeon, apresentou-se como músico na programação da Semana do Café, no Museu Histórico de Londrina.
Em 2018, iniciou seu mestrado em Artes da Cena na Universidade Estadual de Campinas. Sua dissertação, financiada pela CAPES, foi sobre a arte do taiko contemporâneo, com orientação do Prof. Dr. Eduardo Okamoto. Posteriormente, integrou o Grupo de Estudos Arte Ásia (GEAA), composto por professores, pesquisadores, artistas e estudantes, dedicado à produção e ao debate de pesquisas no campo da arte asiática, com especial ênfase na arte japonesa. No mesmo ano, realizou a produção do espetáculo “Taiko no Hibiki - A Vibração dos Tambores Japoneses”, o qual foi selecionado por meio do Edital Território SESI-SP de Arte e Cultura.
Em 2019, integrou o Centro de Estudos Orientais, vinculado à PUC São Paulo, sob a coordenação da Profa. Dra. Christine Greiner. Como parte de suas atividades de estágio docente na Unicamp, colaborou como assistente de direção e tocador de taiko no espetáculo “Festa do Peixe”. O trabalho apresentou a dramaturgia da escritora japonesa Yu Miri ao público brasileiro. Continuamente, atuou na pesquisa e dramaturgia do segundo espetáculo do Hibiki Wadaiko “Omoide no Sakura — As Memórias da Imigração Japonesa em Garça”. Essa produção foi contemplada pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo, o ProAc Municípios. Ainda no mesmo ano, participou como tocador de taiko no “EP Sacro” da artista Amanda Gonsales.
No ano de 2020, ingressou no doutorado em Artes da Cena na mesma Universidade. Em seguida, compôs a comissão geral de organização do Seminário Interno de Pesquisas do PPG Artes da Cena — Mario Santana. Nesse mesmo ano, atuou na pesquisa e direção de produção do espetáculo “Moriagaru Kokoro”, que foi contemplado pelo edital Virada SP, promovido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo.
Em 2021, ministrou as oficinas “A história dos tambores japoneses: da tradição à ressignificação” e “A arte do taiko contemporâneo: a guerra, o corpo e os tambores japoneses”, com financiamento da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc (nº 14017/2020). Tornou-se membro da Comissão Editorial do Anais dos Seminários de Pesquisa do PPG Artes da Cena. Como parte de suas atividades de estágio docente na Unicamp, colaborou como assistente de direção no espetáculo “Apenas o Fim do Mundo”.
Em 2022, ministrou o curso “A história dos tambores japoneses” na Momonoki, plataforma de conhecimento sobre o Japão, que oferece cursos e oficinas online conduzidos por especialistas em diferentes áreas de atuação. Compôs a comissão geral de organização do Seminário Interno de Pesquisas do PPG Artes da Cena — Mario Santana. No mesmo ano, publicou o livro “O corpo na arte do taiko contemporâneo” pela editora Annablume.
Em 2024, foi jurado das Escolas de Samba de São Paulo, atuando nos grupos de Acesso I e II. No âmbito de suas atividades de estágio docente na Unicamp, exerceu a função de assistente de direção no espetáculo “Poema Gaivota”, cuja encenação articulou a obra de Anton Tchekhov com canções gravadas por Ney Matogrosso. Nesse mesmo ano, iniciou o estágio de doutorado na Waseda University, em Tóquio. O trabalho teve como finalidade a identificação e a tradução de obras relacionadas à arte do wa-daiko, além de dar continuidade à investigação acadêmica que busca compreender o fenômeno transterritorial dessa expressão artística. O estágio possibilitou a Garcia o aprofundamento de seu estudo por meio do contato com grupos e artistas previamente analisados, bem como com aqueles que passaram a integrar o escopo de sua tese.
Entre 2019 e 2024, atuou como docente estagiário em diversas disciplinas do curso de graduação em Artes Cênicas na Unicamp, a saber: “Projeto Integrado de Criação Cênica III” (1º semestre de 2019), “Projeto Integrado de Criação Cênica III” (1º semestre de 2021), “Princípios da Ação Cênica” (1º semestre de 2022), “Formas do Teatro Oriental” (2º semestre de 2022), “Projeto Integrado de Criação Cênica III” (1º semestre de 2023) e “Projeto Integrado de Criação Cênica III” (1º semestre de 2024).
Participou e produziu diversos eventos acadêmicos relevantes, tais como o Congresso da ABRACE, o Congresso Internacional de Estudos Japoneses no Brasil, o Simpósio Internacional de Museus de Imigração Japonesa, o Seminário Interno de Pesquisas do PPG Artes da Cena - Mário Santana, o Encontro de Pós-Graduandos em Estudos Japoneses e o Simpósio Internacional Repensando Mitos Contemporâneos SOFIA: entre o saber e o não saber nos processos artísticos, dentre outros. Também colaborou, iluminou, fotografou e atuou em diversos outros espetáculos de teatro, dança e música, festivais, congressos e seminários.
Seus interesses de pesquisa abrangem a arte do taiko e seus desdobramentos transculturais, interpretação teatral, treinamento do ator/atriz/performer, diálogo intercultural no trabalho do ator, manifestações culturais e teatrais do Japão e estudos do corpo.